明門實業×藝心弦樂四重奏 II

說在【曲目回顧】前——什麼時候鼓掌才對呢？

日前在明門實業開演前，TC音樂家林一忻先幫大家解除可能會發生的「好糗」—聽音樂會時，到底什麼時候鼓掌才對呢？

「作曲家寫曲就像寫小說。一首曲子有不同樂章，每個樂章有不同的情緖。樂章之間不要鼓掌，因為鼓掌會打斷故事的進行。

以今晚要演奏的拉威爾作品來說，它有四個樂章。你當然可以從樂章之間的停頓來數一、二⋯⋯但萬一中間睡著了，便漏算了樂章。(哄堂大笑)

簡單來說，(我現在站著，然後坐下演奏)我下次再站起來(躹躬)時，你們就可以鼓掌了！」

「印象派是1860年代從法國興起，一路從建築、繪畫，而後影響到音樂的藝術運動。早期弦樂四重奏的曲子，第一小提琴時常擔任演奏旋律的角色，後來經過浪漫時期的演進，作曲家已經開始把每個聲部的重要性平均分配，到了印象派的時期更是如此。以拉威爾這首《F大調絃樂四重奏》為例，第三樂章，中提琴就佔了很吃重的角色。

在拉印象派曲子時，我們常常會在心中描繪出想像的畫。拉威爾《F大調絃樂四重奏》：第一樂章像是夜晚的森林，處處充滿著不同的生機與奇妙的景色。第二樂章則像是滿天的星空，撥弦的演奏方式就像每顆星星都閃耀著不同的光芒。第四樂章因為特殊的和聲色彩與節拍，讓人聯想到類似科幻片的太空，彷彿描寫太空中的神秘與浩瀚無垠。

為什麼刻意跳過第三樂章？因為，聆聽第三樂章時會感覺到時間彷彿靜止了，讓人不由得掉入自己內心中深沈的回憶，實在很難用單獨一幅畫來表達，每個人聆聽後，應該都會有屬於自己回憶的那幅畫。」