胡乃元／小提琴

小提琴家胡乃元，自贏得1985年比利時伊莉莎白女王國際音樂大賽首獎後，就經常在世界級的音樂廳演出。

BBC音樂雜誌對他演奏的出神入化，曾描述 “來自台灣的小提琴家胡乃元，是ㄧ位全方位的演奏者，他怡然自得的演奏技巧，對音樂富有才智的詮釋，毫不猶疑的神韻與活力，使他能與今日絃樂界的大師們並列。”

胡乃元曾受邀和許多知名樂團一起演出，如倫敦皇家愛樂、多倫多交響樂團、西雅圖交響樂團、荷蘭羅特丹愛樂、法國Lille國家交響樂團、奧匈海頓室內樂團、東京愛樂、東京大都會交響樂團、台灣國家交響樂團、中國愛樂和香港愛樂等。胡乃元的演奏遍及世界各重要的音樂廳，其中包括紐約林肯中心David Geffen Hall和Alice Tully Hall、阿姆斯特丹音樂廳、巴黎的Cité de la Musique、東京的Suntory Hall等。

除了演出之外，胡乃元也多次受邀國際大賽評審，其中包括執牛耳的比利時伊莉莎白國際音樂大賽和韓國首爾國際小提琴比賽。

羅伯特．列文（Robert Levin）／鋼琴

黃欣（Frank Huang）／小提琴

黃鴻偉（Hung-Wei Huang）／中提琴

派崔克・吉（Patrick Jee）／大提琴

提莫西・柯布（Timothy Cobb）／低音提琴

丹尼斯・布列可夫（Denis Bouriakov）／長笛

王譽博（Wang Yu-Po）／雙簧管

趙仁赫（Inn-Hyuck Cho）／單簧管

柳成權（Sung-Kwon You）／低音管

安德魯・貝恩（Andrew Bain）／法國號

拉爾斯・卡霖（Lars Karlin）／長號

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胡乃元／小提琴

小提琴家胡乃元，自贏得1985年比利時伊莉莎白女王國際音樂大賽首獎後，就經常在世界級的音樂廳演出。

BBC音樂雜誌對他演奏的出神入化，曾描述 “來自台灣的小提琴家胡乃元，是ㄧ位全方位的演奏者，他怡然自得的演奏技巧，對音樂富有才智的詮釋，毫不猶疑的神韻與活力，使他能與今日絃樂界的大師們並列。”

胡乃元曾受邀和許多知名樂團一起演出，如倫敦皇家愛樂、多倫多交響樂團、西雅圖交響樂團、荷蘭羅特丹愛樂、法國Lille國家交響樂團、奧匈海頓室內樂團、東京愛樂、東京大都會交響樂團、台灣國家交響樂團、中國愛樂和香港愛樂等。胡乃元的演奏遍及世界各重要的音樂廳，其中包括紐約林肯中心David Geffen Hall和Alice Tully Hall、阿姆斯特丹音樂廳、巴黎的Cité de la Musique、東京的Suntory Hall等。

除了演出之外，胡乃元也多次受邀國際大賽評審，其中包括執牛耳的比利時伊莉莎白國際音樂大賽和韓國首爾國際小提琴比賽。

魏靖儀／小提琴

魏靖儀，2015年比利時伊麗莎白女王國際音樂大賽桂冠優勝。向全世界展現他在音樂方面的表現力與獨特聲音。決賽時，魏靖儀與Marin Alsop指揮的比利時國家管弦樂團，演出的蕭斯塔高維奇小提琴協奏曲。比利時時報《夜晚》(Le Soir)形容：「魏靖儀在第一樂章已經吸引了所有人的目光，在第四樂章，他已經呈現這個樂章所有的可能性，在音樂中爆發出他的熱情與自由直到最後。」

1994 年生於台南，五歲由鍾佳妙老師啓蒙，開始學習小提琴，在台期間就讀永福國小、大成國中、台南女中音樂班，先後師事許恕藍、吳孟平與陳鈺雯老師；亦曾於大師班接受胡乃元大師指導。魏靖儀在十六歲進入茱莉亞音樂院，之後獲得Jerome L. Greene基金會獎學金及奇美基金會藝術獎學金，進入茱莉亞音樂院大學部就讀，師事 Hyo Kang 和李宜濠教授，現於德國柏林Hanns Eisler 藝術學院就讀碩士學位，現師事前柏林愛樂首席Kolјa Blaher。

許軒豪／小提琴

許軒豪，五歲開始學習小提琴，師事嚴宗平老師、李志堅老師、李俊穎教授。於2009 年畢業於師大附中國中部音樂班後，以全額獎學金入學美國寇蒂斯音樂院( The Curtis Institute of Music )。目前師事Joseph Silverstein與Pamela Frank教授。曾授Ingolf Turban、Christain Tetzlaff、Arnold Steinhardt、Christophe Boulier、胡乃元、Shmuel Ashkenasi、Soovin Kim等知名演奏家指導，皆深獲好評。

許軒豪從2008年開啟了他的演奏之路，在同年獲選為北市交第四屆「明日之星」於中山堂與台北市立交響樂團合作演出《聖桑第三號小提琴協奏曲》。2013年受邀於澳門文化中心舉辦獨奏會，2014年7月與武陵愛樂交響樂團受邀至日本香山演出布魯赫第一號小提琴協奏曲等。曾參與了Miriam Fried 和Jonathan Biss的貝多芬奏鳴曲計畫於美國費城Field Concert Hall演出貝多芬第六號小提琴奏鳴曲。並與知名演奏家合作演出, 與Gary Hoffman演出德佛札克弦樂五重奏(Dvorak String Quintet op.97)， 與Peter Wiley演出蕭士塔高維契鋼琴五重奏(Shostakovich String Quintet op.57), 與Steven Tenenbom演出埃內斯庫弦樂八重奏(Enescu Octet op. 7)。

保羅．紐鮑爾（Paul Neubauer）/ 中提琴

保羅．紐鮑爾以卓越的音樂性和舉重若輕的演奏，被《紐約時報》稱為「大師級音樂家」。

紐鮑爾最近與指揮家里卡多．穆蒂一起在芝加哥交響樂團完成了首次樂季演出，並於白夜節上初次與馬林斯基劇院交響樂團一同演奏。他也與鋼琴家吳菡合作，在美國首演新發現的蕭士塔高維奇中提琴與鋼琴即興曲。

保羅．紐鮑爾21歲時即擔任紐約愛樂中提琴首席，並以獨奏家的身份，與紐約愛樂、洛杉磯愛樂、赫爾辛基愛樂、美國國家交響樂團、聖路易交響樂團、底特律交響樂團、達拉斯交響樂團、舊金山交響樂團、伯恩茅斯交響樂團、聖塞西莉亞管弦樂團、英國室內管弦樂團、波昂貝多芬廳管弦樂團等一百多個樂團合作。他首演了巴爾托克（修訂版中提琴協奏曲）、弗利德曼、葛利葉、雅各、克尼斯、拉札羅夫、穆勒—西門斯、奧特、 潘德瑞茲基、皮克、蘇特爾和托爾的中提琴協奏曲。

他上過CBS廣播公司的《週日晨間》與《大家來我家》節目，也接受過《弦樂》、《弦樂器》和《時人》雜誌的採訪。曾兩度獲得格萊美獎提名。迪卡唱片、德意志留聲機公司、RCA紅印鑒和索尼古典唱片等眾多唱片公司也曾替他發行過專輯。保羅．紐保爾為紐澤西「Mostly Music」音樂節的藝術總監，並任教於茱莉亞音樂學院和曼尼斯音樂學院。

李捷琦／中提琴

中提琴家李捷琦以高超的技巧以及大師級的表演風采，使他成為當今最精采獨特的中提琴家之一。1996年，他赢得Concert Artists Guild 的比賽，成為該項比賽50年來年紀最輕的得獎者。他在Lionel Tertis 國際中提琴大賽、William Primrose中提琴比賽都得到極高獎項而獲得國際樂壇的極高重視。

李捷琦以獨奏家身分和許多樂團合作演出，包括堪薩斯市交響樂團，聖地牙哥交響樂團，上海交響樂團，洛杉磯室内樂團，以及台灣的國立台灣交響樂團。李捷琦同時也非常熱愛室內樂，除了身為Miami弦樂四重奏的中提琴家，近期的演奏邀約包括Santa Fe Chanber Music Festival, Chamber Music Northwest, La Jolla Summerfest, TC Music Fesival, Ravinia Festival, Savannah Music Festival, Bridgehampton Music Festival, Kent Blossom Music Festival 以及 Musicians from Marlboro。

李捷琦師承林佳蓉老師，林安誠老師，Donald McIness, Michael Tree 和 Paul Neubauer。

楊文信（Wen-Sinn Yang）／大提琴

楊文信出生於瑞士伯恩，父母是臺南人。他曾受教於瑞士蘇黎世著名交響樂團的大提琴首席Claude Starek，以及德國柏林愛樂的大提琴首席Wolfgang Boettcher。1989年擔任德國巴伐利亞廣播交響樂團的首席大提琴。

1991年他獲得日內瓦國際大賽首獎，自此揚名國際樂壇。楊文信對未知充滿熱情，孜不倦於研究精進蔚為當今樂壇的大提琴巨匠。在他獨具一格、謙沖穩健的音樂會中，不僅復甦了十九世紀大提琴炫技名家的音樂，使阿德里安 ‧佛朗索華 ‧謝偉與卡爾 ‧尤里耶維契 ‧達維朵夫等人的作品重現於世，也讓他的聽眾們得以親近阿里貝特 ‧萊曼和尹伊桑這些現代作曲家。

身為國際知名獨奏家，楊文信曾與諸多指揮合作過，包括柯林．戴維斯爵士、洛林．馬捷爾、馬里斯．楊頌斯、呂紹嘉、傑郭許．挪華克、丹尼爾．克萊納、佐渡裕和米歇爾．霍夫斯泰特；也與許多樂團合作，如：巴伐利亞廣播交響、上海交響樂團、東京NHK交響樂團、英國皇家愛以及莫斯科的俄羅斯國家管弦樂團；除了獨奏家活動之外，楊文信也是炙手可熱的室內弦樂團合作夥伴。他極度敏銳的樂感、高超技巧以及強烈的表現力都使他的演奏達到最高境界，並持續不斷開拓出聆賞世界的新視野。

安德魯．貝恩（Andrew Bain）／法國號

安德魯．貝恩出生於澳洲，曾於墨爾本交響、昆士蘭交響、慕尼黑交響以及澳洲歌劇院樂團擔任首席法國號。2001年，在杜達美（Gustavo Dudamel）任命下至洛杉磯愛樂擔任首席法國號，並經常以獨奏家身分與樂團共同演出。

此外，並曾與墨爾本、昆士蘭、柏林愛樂合作擔任獨奏演出。2015年，貝恩與好萊塢室內樂團世界首演布萊德．渥納爾（Brad Warnaar）法國號協奏曲。

身為一位室內樂演奏家，貝恩熱愛發掘法國號在各種形式室內樂的可能性，他定期於洛杉磯愛樂室內樂系列音樂會演出、並為洛杉磯愛樂木管五重奏的創團成員。2019年首次來台與Taiwan Connection 合作演出並進行專輯錄音，對TC樂團留下深刻印象。

同時，貝恩亦是一位法國號教育者，任教於柯爾本音樂院，並於亞斯本音樂節、澳洲國家音樂學院以及美國、歐洲、澳洲教授大師班。另外，除了在音樂舞台上，貝恩亦在電影《星際大戰七部曲：原力覺醒》、《星際大戰八部曲：最後的絕地武士》中有精湛的錄音演出，亦成為他人生的高峰之一。

阿德里安．歐蒂克（Adrian Oetiker）／鋼琴

歐蒂克起初由父親和 Hans-Rudolf Boller啟蒙，隨後便到蘇黎世藝術大學以及紐約茱莉亞音樂院，跟隨Homero Francesch和Bella Davidovich教授學習鋼琴，在學期間獲得許多獎學金，1995年，更獲得了慕尼黑ARD國際鋼琴比賽的首獎。

歐蒂克曾和許多樂團合作，像是：蘇黎世音樂廳管弦樂團、巴伐利亞廣播交響樂團、愛爾蘭國家交響樂團等等，而在他與墨爾本交響樂團完成歐洲巡演之後，他便兩次受邀前往澳洲，並與當地許多著名的管弦樂團合作演出。除了作為一名獨奏家，他也喜歡與妻子Paola De Piante Vicin（Piano Duo Paola&Adrian Oetiker）一起演奏室內樂，也喜歡與柏林愛樂樂團的成員以及其他音樂家朋友，例如：Homero Francesch、Eduard Brunner、Mario Hossen、Wen-Sinn Yang、Aria、Amati 和 Carmina 四重奏一起演奏室內樂。

自1996年以來，他在巴塞爾音樂院擔任鋼琴教授，2011年開始，被任命為慕尼黑音樂院的鋼琴教授。此外，他也是Lenk國際暑期學院的藝術總監。

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胡乃元／小提琴

小提琴家胡乃元，自贏得1985年比利時伊莉莎白女王國際音樂大賽首獎後，就經常在世界級的音樂廳演出。

BBC音樂雜誌對他演奏的出神入化，曾描述 “來自台灣的小提琴家胡乃元，是ㄧ位全方位的演奏者，他怡然自得的演奏技巧，對音樂富有才智的詮釋，毫不猶疑的神韻與活力，使他能與今日絃樂界的大師們並列。”

胡乃元曾受邀和許多知名樂團一起演出，如倫敦皇家愛樂、多倫多交響樂團、西雅圖交響樂團、荷蘭羅特丹愛樂、法國Lille國家交響樂團、奧匈海頓室內樂團、東京愛樂、東京大都會交響樂團、台灣國家交響樂團、中國愛樂和香港愛樂等。胡乃元的演奏遍及世界各重要的音樂廳，其中包括紐約林肯中心David Geffen Hall和Alice Tully Hall、阿姆斯特丹音樂廳、巴黎的Cité de la Musique、東京的Suntory Hall等。

除了演出之外，胡乃元也多次受邀國際大賽評審，其中包括執牛耳的比利時伊莉莎白國際音樂大賽和韓國首爾國際小提琴比賽。

魏靖儀／小提琴

魏靖儀，2015年比利時伊麗莎白女王國際音樂大賽桂冠優勝。向全世界展現他在音樂方面的表現力與獨特聲音。決賽時，魏靖儀與Marin Alsop指揮的比利時國家管絃樂團，演出的蕭斯塔高維奇小提琴協奏曲。比利時時報《夜晚》 Le Soir ：「魏靖儀在第一樂章已經吸引了所有人的目光，在第四樂章，他已經呈現這個樂章所有的可能性，威廉在音樂中爆發出他的熱情與自由直到最後。」1994 年生於台南，五歲由鍾佳妙老師啓蒙，開始學習小提琴，在台期間就讀永福國小、大成國中、台南女中音樂班，先後師事許恕藍、吳孟平與陳鈺雯老師；亦曾於大師班接受胡乃元大師指導。魏靖儀在十六歲進入茱莉亞音樂院，之後獲得Jerome L. Greene基金會獎學金及奇美基金會藝術獎學金，進入茱莉亞音樂院大學部就讀，師事 Hyo Kang 和李宜濠教授，現於德國柏林Hanns Eisler 藝術學院就讀碩士學位，現師事前柏林愛樂首席Kolјa Blaher。

保羅·紐鮑爾（Paul Neubauer）/ 中提琴

保羅．紐鮑爾（Paul Neubauer）出眾的音樂才華和從容有裕的演奏，讓《紐約時報》稱他為「音樂大師」。上一個樂季，他在慕提指揮下進行在芝加哥交響樂團的首次登台。他與皇家北方交響樂團合作錄製了亞倫．柯尼斯（Aaron Kernis）所作的中提琴協奏曲，這是他在聖保羅室內樂團、洛杉磯室內樂團、伊笛薇德藝術中心管弦樂團和紐約蕭托夸交響樂團首演的作品，錄音由 Signum 唱片公司發行；也錄製了布洛赫中提琴作品全集，由 Delos 發行。

紐鮑爾二十一歲起便擔任紐約愛樂中提琴首席，在職六年，並以獨奏家的身份與一百多個樂團合作過，包括：紐約、洛杉磯和赫爾辛基愛樂樂團；聖路易交響樂團、底特律、達拉斯、舊金山和伯恩茅斯交響樂團；聖西西里、英國室內樂團和貝多芬廳樂團。他首演過許多作曲家的協奏曲：包括巴爾托克（中提琴協奏曲修訂版）、Friedman、Glière、Jacob、Kernis, Lazarof、Müller-Siemens、Ott、Penderecki、Picker、Suter以及Tower，並為 Decca、德意志留聲機、RCA紅標和索尼古典音樂錄音。曾獲邀擔任 CBS 的《週日早晨》節目、《大家來我家》節目、《時人》雜誌，以及兩本絃樂雜誌《Strad》與《Strings》的主題人物。紐鮑爾現任教於茱莉亞音樂院和Mannes音樂院。

黃鴻偉／中提琴

現任溫哥華交響樂團中提琴首席。出生於台北，黃鴻偉以獨奏家及室內樂演奏家的身份活躍於世界著名舞台。2002年，年僅23歲的他，已成為香港管弦樂團最年輕的中提琴首席。2005年，由指揮大師鄭明勳指定擔任首爾愛樂中提琴首席。

黃鴻偉曾與台灣文協樂團及香港管絃樂團合作擔任獨奏。除此以外，他也以室內樂演奏家身份，於紐約的卡內基廳、林肯中心、Merkin音樂廳、華盛頓的甘迺迪中心、美國Kneisel音樂廳、Marlboro音樂節及SantaFe室內樂音樂節中表演。合作的著名音樂家包括Felix Galimir、Mitsuko Uchida、Paula Robinson、Gary Hoffman，並和Guarneri、Juilliard及Orion弦樂四重奏的成員一起演出。

章雨亭（Bion Tsang）／大提琴

出生在密西根州的大提琴家章雨亭是被國際公認為當代最優秀的演奏家之一，在美國樂界享有盛名，經常受邀於全球各地演出 , 廣受各地愛樂人士的喜愛 。章雨亭經常與國際知名的演奏家同台演出，包括馬友友、胡乃元、林昭亮、Sarah Chang、Chee-Yun、Leon Fleisher等同台演出；也與紐約愛樂，莫斯科愛樂，香港愛樂交響樂團，國立臺灣交響樂團等等國際樂團合作。他曾獲得Avery Fisher 及MEF成就獎，同時亦是第九屆柴可夫司基大賽銅牌獎的得主。章雨亭自小即展現超凡的音樂天賦，八歲進入朱麗亞音樂學院學習、十一歲時就和名指揮Zubin Mehta合作並與紐約愛樂交響樂團同台演出 。該場演出由CBS電視台作現場全球實況轉播。2010年章雨亭獲得格 莱美獎的提名，肯定了他在2009年公共廣播公司的演出表現。章雨亭擁有哈佛的學士及耶魯大學的音樂碩士。目前任教於德州大學Austin分校，曾獲德州最佳教師獎。

王佩瑤／鋼琴

留美近30年，受紐約時報、舊金山時報和華盛頓時報推崇「如詩人般的獨特風格和細膩的觸鍵，加上充滿張力的詮釋，是位傑出的音樂家。」曾受聘為紐約林肯中心長駐室內樂鋼琴家，並於2006年起於紐約大都會歌劇院擔任聲樂指導，為歌劇院少數受聘之華人。王佩瑤活躍於世界各大音樂廳，如：紐約卡內基音樂廳、林肯中心、華府甘乃迪音樂廳、香港文化中心、上海交響樂團音樂廳、北京音樂廳、廣州音樂廳、東京三得利音樂廳等……。合作過之演奏家包括林昭亮、 胡乃元、曾宇謙、Hilary Hahn，指揮家呂紹嘉、簡文彬、Alan Gilbert、James Levine 等；返臺後，擔任諸多歌劇演出之聲樂指導，現為國立臺灣藝術大學音樂系客座教授。

林易／鋼琴

2014年獲得魯賓斯坦國際鋼琴比賽銀牌獎肯定，並獲得在以色列與世界各地的演出邀約。美籍台裔鋼琴家林易為當今極具魅力與想像力的青年鋼琴家，12歲時首次與紐約愛樂樂團合作，近年在卡內基音樂廳演出柴可夫斯基鋼琴協奏曲，紐約時報曾誇讚他「在絕妙的明暗對比及力度變化的細微處理下無瑕地演奏。」 林易從小即展現音樂天賦，10歲時獲得全額獎學金至茱莉亞音樂學院先修班，跟隨卡普林斯基教授學習。除此之外他也曾與紐澤西交響樂團、巴爾的摩交響樂團、圖爾沙交響樂團、奧蘭多愛樂與仙台交響樂團等樂團合作。亦曾於美國全國公共廣播電台、紐約愛樂電台WQXR等廣播登場。

林易在茱莉亞音樂學院取得學士與碩士學位，師事勞勃‧麥當勞與馬堤‧萊卡里歐，2015 年獲美國寇蒂斯音樂院演奏家文憑 (師事勞勃‧麥當勞)。

莫札特出生後，隔天在教堂受洗的名字是 Joannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart，Theophilus是希臘文名字，含義是愛上帝或上帝的愛，Amadeus則是同名的拉丁文。 莫札特簽名通常以Wolfgango Amadeo （義大利文）或Wolfgang Amadè（法文），只有開玩笑時才用Amadeus。

他的弦樂五重奏作品515號（C大調）和作品516號（g小調），作曲時序接近，但前者如喜劇型的歌劇，後者則充滿急迫、黑暗情緒面向，可謂分列不同光譜的感受， 正如同他的交響曲40號（g小調）和41號（C大調）的對比。莫札特的器樂作品如同其歌劇，善解陰晴圓缺的寓意，熟悉人性多面表達-理解中帶著悲憫情懷。

與台灣觀眾暌違兩年多之後，五位TC弦樂家於八月中旬齊聚一堂，以這場莫札特C大調和G小調作品暖身開場， 連同九月國際室內樂節即將登場的降E大調弦樂五重奏，重新演繹永恆多面的莫札特。

以莫札特的三首作品，F大調雙簧管四重奏、慢板與賦格、及A大調單簧管五重奏，對照莫札特明亮輕盈、暗黑與祥和的三種不同的情感與情緒。

1781年莫札特在慕尼黑首演歌劇Idomeneo，也寫了雙簧管四重奏作品370號給時任樂團雙簧首席Friedrich Ramm。這個作品展現了許多雙簧管的艱難技巧，甚至將雙簧管推至極高音域。一開始，第一樂章即以明亮輕盈步伐愉悅前行。d小調的第二樂章，僅長達38小節，卻以雙簧管的長音，展現歌劇詠歎調般的哀怨張力。到了第三樂章，回到快板的迴旋，再度展現雙簧管之高音技巧，最後推至極高的音符F6結束。

莫札特的c小調慢板與賦格，始自混沌慢板的暗黑力量，而後進入賦格，從低音大提琴與大提琴開始，輪至中提琴、第二小提琴、到第一小提琴，似乎在暗黑力量的旋渦中不斷重覆、爭扎、再重覆，直至終點。

相對於上述兩個作品，『A大調單簧管五重奏』，它以單簧管溫潤音質，展現自信、祥和的生命力。單簧管與弦樂四重奏的豐富色彩與音色變化多端，第一小提琴與單簧管更有多處的交流、呼應; 而該作品更以稍緩板的第二樂章，最令人驚嘆，讓人感受到莫札特藝術的極至，與自然的對應；溫靜如午後和煦的風，或明亮如藍天白雲。